Comment peindre votre propre art mural de galerie, même si vous êtes débutant
Peu importe le nombre de designers d'intérieur qui créent des tendances révolutionnaires dans la décoration intérieure, une tendance restera toujours d'actualité: le mur de la galerie. Les murs de la galerie sont un moyen facile de rassembler différentes œuvres d'art pour créer un mur de déclaration, que ce soit des peintures, des photographies, des couvertures d'album en vinyle, des affiches ou même un mélange de tous. Mais l'art coûte cher, surtout si vous voulez quelque chose de fait sur mesure pour votre espace, alors les bricoleurs adoptent partout une nouvelle approche de la tendance: peindre leur propre mur de galerie.
Je sais je sais. Peindre son propre art semble beaucoup trop intimidant, en particulier pour les personnes qui ne se considèrent pas inclinées sur le plan artistique. Mais peindre votre propre mur de galerie cohérent n'est pas aussi difficile que vous ne le pensez. Bien sûr, vous n'élaborerez probablement pas la Joconde de sitôt, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer quelque chose de beau et de spécial pour votre maison. Et parce que la distanciation sociale et les commandes plus sûres à la maison sont toujours en place dans tout le pays, vous pourriez avoir un peu plus de temps pour tuer (au lieu de binging encore
un autre montrer sur Netflix).Lisez la suite pour en savoir plus de trucs et astuces pour peindre votre propre art mural de galerie.
Trouvez des illustrations d'inspiration qui font couler votre créativité. Faites défiler les magasins sur Etsy ou Instagram des artistes afin que vous puissiez comprendre quelle ambiance vous recherchez. Selon ce que vous voulez que la pièce ressente et ressemble, vous pouvez graviter vers des lignes nettes et des formes géométriques rigides, ou vous pouvez préférer des taches abstraites ou des scènes de la nature.
"Pour ceux qui ramassent un pinceau pour la première fois, Pinterest a Tutoriels de coup de pinceau bricolage pour aider avec la technique ", dit Larkin Brown, chercheur utilisateur et styliste interne à Pinterest. "Que vous utilisiez de l'acrylique ou de l'aquarelle, ces didacticiels Pinterest peuvent vous aider à déterminer le meilleur support pour le look que vous essayez de choisir."
Pour tous ceux qui ont déjà regardé un épisode de Piste de projet, vous avez probablement entendu Tim Gunn dire: "Cohésion, cohésion, cohésion!" Bien que vous ne cousiez pas une collection de vêtements couture, le même principe s'applique à votre mur de galerie. La cohésion de votre mur de galerie peut prendre plusieurs formes. Pour la plupart, vous voudrez vous en tenir à la même palette de couleurs dans toutes les peintures afin qu'elles correspondent toutes. Il devrait y avoir un point commun dans les thèmes de chaque peinture, qu'il s'agisse de taches abstraites, de coups de pinceau aléatoires ou de toute autre chose que vous choisissez. Et enfin, vous devrez également trouver de la cohésion dans la présentation des tableaux.
"Essayez de faire correspondre le type de cadre que vous utilisez ou le type de tapis que vous utilisez dans des cadres très différents. Cela rassemble n'importe quel look éclectique ", explique l'artiste Kyra Kendall. "Si vous êtes à portée de main, vous pouvez mesurer avec précision la taille de tapis dont vous avez besoin pour vos cadres et obtenir des tapis coupés de manière professionnelle pour mettre vos cadres que vous avez déjà. Il vous fait économiser de l'argent mais rendra votre mur professionnel. "(Pour les novices en peinture, le tapis est la bordure autour de la peinture qui le sépare du cadre. Cela s'applique plus aux aquarelles qui sont sur papier et doivent être encadrées, plutôt qu'aux peintures acryliques qui vont généralement sur des toiles tendues, qui n'ont pas besoin d'être encadrées.)
Brown ajoute que même le placement de chaque peinture a vraiment un effet sur le mur et la pièce dans son ensemble, notant Pinterest page de recherche "placement du mur de la galerie", ainsi que l'ajout d'autres éléments de décoration murale pour jouer sur les peintures réelles. "Nous assistons à une augmentation spécifique des recherches d'idées artistiques créatives comme celles-ci, plus minimalistes"peinture murale triangle"avec 12 fois plus de recherches, et «points de mur d'accentuation» avec plus de 14 fois plus de recherches ", dit-elle.
Si vous êtes un novice en matière de peinture, vous voudrez probablement esquisser vos peintures avant de commencer. Si tel est le cas, l'acrylique est probablement le meilleur médium pour vous. La peinture épaisse est très indulgente; si vous vous trompez, vous pouvez toujours attendre qu'il sèche, peindre avec de l'acrylique blanc et recommencer. Un autre avantage est que l'acrylique cache également bien vos croquis au crayon.
Cependant, vous pouvez également faire des croquis au crayon sous vos aquarelles. Le style personnel de Kendall utilise ses croquis au crayon pour créer une définition et une dimension à travers les peintures colorées. Elle ajoute: "Pour un mur, l'aquarelle est agréable parce qu'en général, ils attirent les gens. Comme ils sont généralement plus petits que les autres médiums de peinture, cela fait que le spectateur se rapproche pour un bon aperçu. "
Gardez à l'esprit que cet art est totalement personnalisé, et c'est tout pour vous. Bien que les conseils ci-dessus soient d'excellents points de départ, il n'y a vraiment pas de règles en matière de créativité.
"Rien n'est mauvais. S'il y a deux choses dans votre mur qui ne semblent pas jouer bien ensemble, au lieu de vous en soucier, pensez-y comme un défi pour trouver la troisième pièce qui réunira les deux adversaires ", Kendall dit. "Je me souviens avoir lu une fois qu'un secret d'une vie heureuse est d'avoir une collection. Toute collection. Regardez donc le mur de votre galerie comme ça. Si vous voulez commencer par un thème, allez-y. Ou commencez simplement à afficher les choses que vous aimez, et je parie qu'un thème émergera. Vous pourriez même découvrir des choses sur vos goûts et votre style au cours du voyage. "